舞台灯光控制部分：舞台灯光控制大致可分为三个基本系统，即凋光控制系统、电脑灯控制系统、换色器控制系统。就衔接方式而言，阅历了模仿、数字(DMX)、网络三个时期。在模仿和数字时期，三大控制系统根本上相互独立、自成体系，进入了网络时期后。三个系统合成了一个大系统，增强了控制功用，便当了管理。(现代舞台灯光控制系统设计的方向是网络化数字智能调光。)
舞台灯光功用：①使舞台画面更明晰：使观众可以看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②增强舞台扮演的效果：契合剧情需求，使背景显得自然，对剧情开展起到烘托、暗示和诱导作用、调理氛围（演员、观众）。 舞台灯光的运用准绳：①强度（指灯光的亮度）：必需有足够的灯光，使观众可以看到颜色、表面和细节。②分配：包括灯光的运用分配和射向舞台的方向分配，主体必需与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依托色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需求。④变化：依剧情需求，使灯光的颜色、亮度、运动停止变化。在舞台灯光的详细运用过程中，在减少某一光源前，应做好加强下一光源的准备，除剧情的特殊需求外。尽是防止黑声，以免影响演职人员的工作。
作为当前舞台美术的重要组成局部—舞台灯光已融入舞美创作作风中。随着科学技术的进步，灯光艺术已成为舞台演出中的主要手腕，表现出很高的艺术效果：“光能够解释戏剧人物的思想、情感、心灵，发明人物的肉体意境，运用各种光的颜色，光的明暗比照，以及不同的光位、光影、光束等，投入戏剧情感的波涛中参与扮演。现代灯光设计能够将精练的布景赋予丰厚的感情，随着剧情的停顿，情境的转移、时空的更迭、矛盾的剧烈抵触，都能够看到灯光在相同布景条件下产生的丰厚变化，使舞台景物有了生命，更将人物的心灵世界化为有情的光、色传达给观众。灯光是舞台的灵魂，舞台灯光效果考究现场美，让观众在剧场得到一种真实感的享用。